Piano

Love his modest and sophisticated touch..

What we have on this album, simply titled Piano, is a collection of Chung's favorite piano works, dedicated to his children and grandchildren, most of the pieces having a direct connection to Chung's own experience. The selections are all quite familiar, but Chung presents them in a most-heartfelt manner. "This record," he says, "is my personal musical thanks to all who share my love for the wonderful music."As with so many collections, the first item on the program sets the tone for what's to follow. In this case, Chung has chosen Claude Debussy's Clair de lune, that gossamer-light impressionistic work we've all heard so many times. Chung plays it in a simple, straightforward manner, yet he clearly wears his heart on his sleeve, playing it slowly and with great feeling. Still, while Chung is unafraid to let his emotions show, he never actually sentimentalizes the music but allows its overt Romanticism to speak for itself. It's quite lovely.Next up Frederic Chopin's Nocturne in D-flat major, Op. 27/2, and again we hear the same charming simplicity from Chung, the music flowing in a sincere, deeply felt stream of notes, with absolutely nothing showy, exaggerated, or idiosyncratically mannered.And so it goes. Beethoven's Fur Elise is appealingly intimate and moving, all the while never lagging. Tchaikovsky's Autumn Song, "October" in the cycle of piano pieces the composer called The Seasons, sounds most poignant, a touch of melancholy bringing to mind the end of an old year and the coming of winter. Schubert's Impromptu in E-flat major shows Chung in another, more-virtuosic light, proving he is, indeed, a 'real' pianist, whether he likes it or not. His fingers dance over the keyboard, displaying a brilliant dexterity for one who has apparently given up the piano for conducting.One of the highlights of the program for me was Schumann's Traumerei ("Dreaming") from his set of piano pieces Kinderszenen ("Scenes of Childhood"). Like his rendition of Clair de Lune, Chung's Traumerei is gentle and sweet, a genuinely hushed dream. Following that we get a second work from Schumann: Arabeske, a much more-colorful piece of music in which Chung commands a good variety of emotions.The disc winds down with a second Impromptu from Schubert, this one in G-flat major, a "song without words." Chung gives the piece a voice, strong and tender. Then, it's another of Chopin's Nocturnes, this one in C-sharp minor, with Chung well catching its shifting moods. Finally, the program ends with Mozart's variations on "Ah! vois dirai-je, Maman," a French children's song we probably know better as "Twinkle, twinkle little star." It is undoubtedly Chung's reminder to us that he dedicated the album to his children and grandchildren. Chung has a good deal of fun with it, and the music brings the program to a delightful conclusion.I don't think anyone, least of all Chung (who seems from his writing a most modest and humble gentleman), would consider these interpretation definitive. But they are forthright and honest and certainly pleasurable. In addition, as with most of ECM's products, the disc and case come enclosed in a light-cardboard slipcover. What more can one ask for?ECM recorded the music in July 2013 at Teatro La Fenice, Venice, Italy. The engineers caught the audio in a warmly ambient environment that greatly flatters the music. Although the piano sounds well detailed and fairly dynamic, it is also warm and cozy, miked at a moderate distance for an easy, natural, realistic listening experience.John J. PuccioClassical Candor

Myung Whun Chung hat auf diesem Album Stück eingespielt, die er für seine Enkel spielt. Ich finde das eine schöne Motivation für ein Klassik-Album. Die Auswahl der Stück von Debussy über Beethoven, Schubert und Chopin zu Mozart halte ich für sehr gelungen. Etwas besonderes wird das Album auch durch die tolle Interpretation - frei von Kitsch oder falsch verstandener Romantik, ohne Weichspüler. Ich verstehe dass so, dass die Kinder werden ernst genommen werden. Und ganz nebenbei ist die CD natürlich auch für Erwachsene ein enspannender Genuss, 1000x wertvoller als alle Alben der Kategorie "Kuschel-Klassik" zusammengenommen.

Ce pianiste (et chef d'orchestre) est remarquable, mais il est dommage que le programme de ce premier CD ne reflète pas vraiment son talent. J'espère qu'il enregistrera de nouveau au piano, dans des oeuvres plus "orchestrales".Mais bravo tout de même !

Vraiment une excellente interprétation de tous les morceaux, merci Mr. Myung Whun Chnug pour avoir partagé ce plaisir avec nous.

思ったより、早く届きました！　ありがとうございます！定番の曲で、とても聴きやすかったです。

自分は、クラシック音楽を聴き始めてから、何年になるのだろう？そもそも、いつを「聴き始め」と定義すればいいのだろうか？私の場合、幼いころから父の持つレコードと母の弾くピアノを聴いてきた。いつともなく、聴いていたのだろう。それにしても、こんなラインナップのアルバムを聴くのは何年ぶりだろうか？もう、随分前から、この手の「名曲集」的なものを、無意識のうちに遠ざけるようになっていたと思う。今更、という思いもあるし、「聴くこと」自体に、一種の気恥ずかしさもあるから。それでも、このアルバムに興味を持ったのは、現代音楽を得意とするECMレーベルが「piano」という、実に意味深ともとれる思わせぶりなタイトルをつけてリリースしたことと、現在では指揮者として活躍しているチョン・ミョンフン（Myung-Whun Chung 1953-）の、ピアニストとしての珍しいソロアルバムに興味を持ったからに違いない。2013年録音。収録曲は以下の通り。1)　ドビュッシー（Claude Achille Debussy 1862-1918）　ベルガマスク組曲から 第3曲「月の光」2)　ショパン（Frederic Chopin 1810-1849）　夜想曲 第8番 変ニ長調 op.27-23)　ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven 1770-1827）　エリーゼのために4)　チャイコフスキー（Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840-1893）　四季op.37b から 10月「秋の歌」5)　シューベルト（Franz Schubert 1797-1828）　即興曲 変ホ長調 D.899-2（op.90-2）6)　シューマン（Robert Alexander Schumann 1810-1856）　子供の情景op.15から 第7曲「トロイメライ」7)　シューマン　アラベスク8)　シューベルト　即興曲 変ト長調 D.899-3（op.90-3）9)　ショパン　夜想曲 第20番 嬰ハ短調 （遺作）10)　モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）　キラキラ星の主題による変奏曲 ハ長調K. 265チョン・ミョンフンは1974年チャイコフスキー・コンクールで第2位に入賞（ちなみに、この時の優勝者はガヴリーロフ（Andrei Gavrilov 1955-））しているくらいだから、ピアノの腕前も相当なものに違いない。しかし、ここに並んだ楽曲たちは、ヴィルトゥオジティを誇示するようなものではない。むしろ、初学者でも、ちょっと楽譜をなぞってみることができるような曲ばかり。ちょうど、家族に聴かせるように。実際、チョン・ミュンフンは、これを彼の親しい人たちへのトリビュート・アルバムと捉えているようだ。このアルバムを聴くとすぐにわかる。彼は、安らぎの要素を集中的に引き出している。当盤の感想と関連する情報については、先行レビュアーの方が的確にまとめてくれている。屋上屋を架す感があるが、私の感想を加えさせていただこう。一つ一つの曲がじっくりと味わい深く奏でられている。決して急くことがなく、そのメロディラインを大事にし、末尾の残り香まで丁寧に伝えるよう、細心の注意を持ってピアノが弾かれる。決して厚い装飾を施すことなく、勢いのある部分でも、劇性を抑え、たおやかに進んで行く。冒頭に置かれた「月の光」で、聴き手は夜の到来を感じる。美しいブルーに彩られた夜。その静謐の中、美しいメロディが紡がれていく。「エリーゼのために」や「秋の歌」が、深い感情的な襞を持って、弾かれることに驚く。そこに込められた感情を表現するのに、私は「慈愛」という言葉を思いついた。ただ、ちょっと天邪鬼なことを書かせて頂ければ、「夜想曲全集」や「四季」といった曲集全てを通して、このアプローチが奏でられたら、私はちょっと気が逸れてしまうかもしれない。あくまで、当企画、この選曲あってこその弾き方、というふうにも思う。しかし、夜に、いろいろな想いを巡らせながら聴くのに、なんとも絶好なアルバムであることは間違いない。先行レビュアーの方がご指摘の通り、末尾に「キラキラ星の主題による変奏曲」というのが洒落ている。月の光で始まったこの夜の世界、最後に明けの明星がキラキラと東の空に輝いて、新しい一日の到来を告げつつ、音楽たちは去っていく。